Toma en Contrapicado.
Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.

Toma en Cenital.
Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado.

Dura - Llamamos dura a una luz muy direccionada y concentrada que sale de la fuente y llega directamente al sujeto, es una luz que provoca sombras muy profundas ya que la luz al tener una única dirección sólo ilumina un plano, un ejemplo sería un foco dirigido directamente sobre un objeto, o el mismo sol a las 12 un día despejado.

En fotografía hay básicamente dos tipos de luces: la solar y la artificial.

La fuente de iluminación que más usamos es la luz solar ya sea directa o indirectamente, ante la luz solar nos podemos encontrar con distintas situaciones : por tipo puede ser muy dura si el objeto está bajo el sol directamente un día sin nubes y en las horas centrales del día, es una luz dura muy direccionada que provoca muchísimo contraste, si por el contrario es un día nublado la luz será mucho más suave, más a medida que esté más nublado, y por último si además estamos en una zona en la sombra un día nublado aún será más suave la iluminación.

También habrá mucha diferencia entre la luz de la madrugada y el atardecer (donde el sol está más inclinado sería tipo 45º, mientras que a mediodía es cenital) frente a la luz de la parte central del día. Es importante ser consciente de que además de la dirección de la luz variará la temperatura de la luz a lo largo del día. También podremos usar la luz del día calculando el recorrido desde el que el sol incide a la escena a lo largo del día y tomando nuestra imagen a la hora que más oportuna sea para nuestros intereses estéticos y expresivos

Conserva un interesante conjunto de arquitectura popular, en el que destaca la torre defensiva del s. XVI de Casa Don Jorge.
La torre iglesia posee sendos cuerpos de estilo mozárabe y románico.
Cerca del pueblo se encuentra la ermita de San Sebastián junto a una antigua cruz de término. A 1,30 h de camino se encuentra la ermita de La Asunción.

Esta situado en el centro del Valle de Broto y a la entrada del Valle de Ordesa (Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido). Es un bello paisaje de montaña, muy agradable y apacible, un enclave perfecto para disfrutar de unas auténticas vacaciones en plena naturaleza.

Oto se encuentra a un kilómetro de Broto, al otro lado del río Ara, sobre un breve altozano. Su caserío es bello y sugestivo, sobre el que destacan dos airosas torres, una correspondiente a la parroquial, y la otra de carácter militar, situada frente a la casa de Don Jorge. Esta torre, llamada la atalaya de la Foz de la Escala, ya existía en 1512. Según Zurita, ante ella se detuvieron los invasores franceses, que retrocedieron para saquear Torla. La torre de la parroquial es alta y esbelta, con su primer cuerpo acorde al estilo de las iglesias mozárabes de la Jacetania, y los dos siguientes románicos.

Etiquetas: Oto, Ordesa, Ara, Broto

Situación: Calle Ramón y Cajal, 60
Datación: Siglo XVII.
Puntos de interés: Cúpula central, Retablo Mayor, Cristo de los artistas

Se denomina como arqueología industrial a una de las ramas más recientes de la arqueología, la cual se dedica al estudio de los sitios, los métodos y la maquinaria utilizada por la industria. El término arqueología industrial surge en 1955 a raíz de un artículo publicado por Michael Rix de la Universidad de Birmingham en Inglaterra y va parejo al concepto de patrimonio industrial.

Otras definiciones postulan que es la investigación científica del pasado industrial, del territorio, sitios, edificios y artefactos, pero tambien la comprensión del desarrollo tecnológico y la evolución de la sociedad industrial. El término Arqueología Industrial es compatible en Bélgica con el concepto de Patrimonio Industrial.

La fotomacrografía consiste en efectuar tomas fotográficas con relación de 1:1, es decir, obtener una imagen a tamaño natural del sujeto fotografiado o con ampliación directa del mismo (imagen más grande que el original); mientras que la fotografía normal – que permite acercarse dentro de ciertos límites al sujeto – proporciona imágenes de tamaño inferior al del original.

Si tuviéramos que definir la fotografía de aproximación, sin agregarle ningún comentario técnico, podríamos resumirla como “La búsqueda de lo intimo”. Es decir, intentar captar el pequeño mundo que nos rodea en sus más mínimos detalles y que por lo general pasa desapercibido a nuestros ojos.

Para fotografiar un objeto cualquiera y obtener de él una imagen que llene todo el formato del negativo o el sensor, es necesario acercársele hasta una distancia precisa; si el objeto es muy pequeño será necesario colocarse a una distancia muy cercana a él.

Para la fotografía macro nos interesa la distancia mínima.Es la que puedes acercar el objetivo de la cámara al objeto a fotografiar y que permite a la cámara enfocar dicho objeto.

Cuanto más cerrado esté el diafragma, mayor será la profundidad de campo, pero menor la luz que entra en el sensor/carrete, con los problemas que ello conlleva. Cuanto más cerrado esté el diafragma más profundidad de campo obtendremos. Cerrar el diafragma conlleva un problema. La luz que entra a la cámara es menor, por lo que deberemos ayudarnos con flash o aumentar la exposición.

Cuanto más tiempo este abierto más luz llegará al sensor/carrete y más luminosas serán las fotos. Cuanto menor sea el tiempo de obturación más nítidas saldrán las fotos, pero también más oscuras. Problema, mientras está abierto el obturador cualquier vibración va a repercutir en la nitidez de la foto, que saldrá “movida”. Cuanto más lentas sean las velocidades de obturación más peligro tendremos de que nos salgan movidas las fotos. Esto se soluciona con un trípode que mantenga la cámara inmóvil, pero en macrofotografía el uso de trípodes es muy engorroso.

Noche de Borradores.

Borradores recibe esta semana en el plató a los aragoneses "Nubosidad Variable", un grupo de pop rock independiente que tocarán dos temas del nuevo single en proceso de mezcla "El hermano Sebastián". También recibirá a la escritora Marisancho Menjón , que acaba de publicar "Jánovas. Víctimas de un pantano de papel"; y a Paco Rubio, un taxista de Zaragoza que ha publicado un libro con sus poemas y que nos recitará uno para cerrar el programa. Además, Borradores se acerca hasta Teruel para presentarles la exposición de España 10 miradas, una exposición que recoge el trabajo de 10 fotógrafos y, desde la librería Serret en Valderrobres, librería especializada en las comarcas del Mataraña y Bajo Aragón, Octavio Serret nos recomendará libros en catalán.

Borradores también se acerca hasta la Galería Spectrum Sotos para hablar con Fernando Navarro y ver su exposición "Como decíamos ayer...96-06". También se mostrará la última exposición de Fernando Martín Godoy en el Torreón Fortea de Zaragoza, así como una espectacular selección de obras de Goya y otros autores de su época bajo el nombre de "Goya y el Palacio de Sobradiel", actualmente expuesta en el Museo de Zaragoza. Aute también tendrá su espacio en Borradores ya que recientemente ha publicado un libro recopilación con las letras de muchas de sus canciones, "Días de amores".

Tenía la intención, hace días, de simplificar la apariencia del blog.

Además el color negro de fondo es el mejos para contrastar las imágenes.

Como no tengo demasiada idea de programación y de html, espero que disculpeis mientras termino "las reformas" del blog

La labor del fotógrafo no consiste simplemente en captar imágenes, sino que tiene que ir mucho más allá, debe tratar de transmitir los sentimientos que provocaron en él esas imágenes.
El fotógrafo tiene que tratar de comprender el mundo que le rodea y debe ser capaz de transmitir la belleza, los sentimientos... que percibe en el instante de disparar su cámara.
Cuando alguien se inicia en el arte de la fotografía, no debe pensar que simplemente hay que apretar el botón, sino que debe plantearse que se adentra en un nuevo lenguaje, el de las imágenes. Y como tal, hay que aprender algunas reglas básicas, para después lograr construir discursos completos, que ¿hablen¿, que ¿cuenten¿ la situación y, sobre todo, que transmitan algo, que comuniquen.
En definitiva, el fotógrafo debe transmitir sentimientos con su trabajo.
Debe ser capaz de hablar con las imágenes.

Cuando la luz incide sobre una superficie, cambia la dirección y calidad de la misma, esta puede ser: Reflejada, absorbida, difundida o bien la mezcla de las tres.

La luz absorbida: Es cuando la luz que incide sobre una superficie oscura (negra), es absorbida totalmente. Los elementos oscuros transforman la energía luminosa en calor. Un ejemplo de ello, sería el color oscuro a la hora de fabricar o diseñar la ropa de invierno, para captar más calor a través de la luz solar.

Luz reflejada: Es cuando la luz incide sobre una superficie muy clara y brillante, por ejemplo la que se produce en un espejo. Toda la luz es reflejada en una dirección casi única, no en todas las direcciones como establecía la ley de Lambert. Para la reflexión especular, la luz llega y esta rebota al alcanzar la superficie.

Transmisión directa o difusa: Por transmisión Directa, cuando la luz penetra en un plástico o cualquier cuerpo, sin ser dispersada o difusa por las irregularidades en la superficie.
Transmisión Difusa es cuando una cierta cantidad de luz que es dispersada o difusa por las irregularidades de la superficie. Alguna clase de materiales como los cristales difunden la luz dura que los penetra, transformándola en luz más blanda.

Los fundamentales son rosetas, palmetas, hojas de acanto, hojas de vid y roleos.

En época almohade predomina la decoración de hojas lisas. Posteriormente, los almorávides incorporan las hojas con digitaciones. En los años siguientes las fórmulas varían poco: palmas de una hoja, con o sin cáliz, palmas de dos hojas, simétricas o asimétricas, arrolladas o no en volutas, y la denominada pimiento, con o sin cáliz.

Por influencia de la cultura persa sasánida se produce una estilización de los motivos vegetales, haciéndose irreconocibles. A este tipo de decoración se le denomina ataurique. Es la decoración vegetal inspirada en el acanto clásico, estilizada y muy utilizada en el arte califal cordobés

Aunque durante el Romanticismo se emplea el término arabesco para hacer referencia a esta decoración, es un error. El arabesco es la ornamentación entrelazada de complejos dibujos geométricos. Así, arabesco es un término más amplio, se refiere a todo tipo de decoración musulmana que enmascara la estructura mientras que ataurique ds sólo la decoración vegetal estilizada.