Prácticas fotografía

formatos de archivo

Casi todas las cámaras guardan las imágenes en JPEG (joint photographics experts grup). Este formato codifica las información de la imagen y la guarda en un sistema comprimido que resulta útil en la práctica, pues requiere menos recursos informáticos. Aunque este sistema de compresión de datos, produce una pérdida de estos que se acentúa cuando realizamos cambios en esa imagen.

Así el jpeg se puede considerar adecuado, pues permite acceder de un modo sencillo a las imágenes y que podamos realizar y almacenar más fotos  en poco espacio de memoria.

Existen dos formatos alternativos, el TIFF y el RAW. Estos sistemas sin compresión permiten que nuestras imágenes guarden toda la información sin sufrir alteraciones al uitilizarlas, modificarlas y guardarlas. Todas las cámaras tienen los datos en bruto, pero la mayoría de ellas no proporcionan la opción de guardarlo para su uso posterior. La razón es el software necesario para descodificar los datos en bruto. Y esto es visto por los fabricantes de cámaras como una complicación añadida en la que los usuarios no desean verse envueltos 

iluminación en interiores

Muchas de nuestras fotos las tomamos en interiores. No siempre podemos salir afuera: hay ocasiones como fiestas, celebraciones y cumpleaños que tienen lugar en espacios interiores. Merece la pena que prestes atención a los siguientes 3 consejos:

Sube las persianas y corre las cortinas: siempre es mejor contar la mayor cantidad de luz natural posible.

Parece que estemos enamorados de la luz natural. En general, los fotógrafos lo están. No te pierdas los ricos matices de la luz natural, aunque sea un poco pobre. A menudo, la luz de flash es muy dura.

Seamos realistas: el flash es una pieza necesaria en fotografía y, en muchos casos, de uso indispensable. Si utilizas iluminación artificial, no te olvides de compensar el tono de la luz con el sistema de balance de blancos de tu cámara digital

centro de interes

Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto.

Es lo que se denomina el centro de interés. Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.

Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés.

Picasa

La herramienta de Google, permite compartir fotografías. Y podrán acceder a su uso, solamente los usuarios que posean una cuenta en Gmail. El programa oferta una cuenta de 250 megabytes, para alojar tus fotografías favoritas y puede ser agrandada hasta 6 Gygas por un pago de 25 dólares al año.

Para subir las fotografías y compartirlas, se puede hacer vía web para crear álbumes o bien optimizar tus fotos fácilmente así como organizarlas e incluirles etiquetas para facilitar su búsqueda por medio de estas.

Las fotografías pueden ser compartidas y publicadas en la web, y pueden ser vistas en diferentes formatos o como “slideshow” además, establecer algún usuario como favorito. Además permite editarlas y mejorarlas fácilmente con sencillas herramientas.

Puedes descargarlo desde aquí

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Estos días estoy como un chico con zapatos nuevos.

 

 

Tengo que familiarizarme con mi nueva cámara, y de paso os muestro unas imágenes para que trateis de decir su procedencia.

 

Como es habitual, siguen siendo lugares de Zaragoza.

 

formato vertical

Cuando vemos a alguien que se nos acerca automáticamente centramos la atención en esa persona y “descartamos” el entorno. En fotografía se obtiene el mismo efecto girando la cámara y utilizando el formato vertical.

En algunos casos el retrato horizontal puede producir efectos magníficos pero, por lo general, la composición en un paisaje hace que la figura humana (normalmente de pie) aparezca con espacios vacíos o detalles desordenados en el fondo.

Si se escoge un tema vertical y se combina con un formato horizontal se corre el riesgo de “cortar” alguno de sus extremos, el espacio vertical es mucho más fácil de llenar, por eso es frecuente denominarlo como formato para retratos.

recomendaciones

Aquí  detallo una serie de los fallos más comunes que debemos erradicar:

 

- Manipular, retocar las fotos sin guardar el original.

- Utilizar el flash incorporado de la cámara intentando alcanzar más de 4 metros.

- No comprobar el estado de carga de las baterias al salir con la cámara.

- No comprobar el estado de la tarjeta antes de salir.

- No realizar una copia de seguridad de nuestras fotos.

- Reducir la resolución para meter más fotos en las tarjetas.

- No estudiar el manual de cámara.

- Utilizar el zoom digital.

- Tapar con algún dedo de nuestra mano el objetivo y/o el flash. 

image resizer

Tal y como salen las fotos de la cámara tienen un tamaño estupendo para imprimir. Sin embargo, son demasiado grandes para enviarlas por correo, colgarlas en alguna web o foro , o sencillamente visualizarlas correctamente en el PC. Se hace necesario, a menudo, disponer de versiones de tus fotos de más reducido tamaño para todos estos propósitos. Hoy te enseñamos una de las maneras más cómodas y sencillas de hacer un resize de tus fotos, individualmente o por lotes: Windows XP Image Resizing PowerToy.

Las PowerToys son unas herramientas muy sencillas que Microsoft ha lanzado para los usuarios de XP. Image Resizer permite cambiar el tamaño de las imagenes digitales.

Está disponible aquí.

agudeza visual 10.2

Como era algo sencillo, vamos a complicar algo el ejercicio

 

 

si no digo otra cosa en contra, se trata de lugares cercanos en Zaragoza

 

 

espero vuestras nuevas respuestas

 

 

 

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Se trata de un nuevo entretenimiento.

Decir a que lugar de la ciudad corresponden las imágenes.

Creo que en esta ocasión va a ser más sencillo de adivinar.

Espero que con esta  pista sea ya más fácil...

...sin agua era demasiado complicado.  

muchas gracias a todos. 

photo info

Photo Info es el nombre de una herramienta gratuita que Microsoft ha creado para añadir, modificar o eliminar los datos EXIF de las fotografías digitales desde el explorador de Windows.

Además de la ya mencionada facilidad de acceso desde el explorador de Windows, la herramienta incluye, entre otras ventajas, la posibilidad de editar por grupos de archivos, simplificando notablemente el trabajo cuando se pretenden actualizar muchas imágenes a la vez.

La generación automática de advertencias de copyright (en base a la información de autor y fecha), la conservación en memoria de las últimas entradas modificadas o la retención de la información relativa al lugar en el que se tomaron las instantáneas también se encuentran entre las posibilidades.

Photo Info permite, asimismo, acceder rápidamente a las propiedades EXIF y hace viable la modificación de la fecha y la hora en el caso de que el reloj de la cámara no estuviera correctamente ajustado.

 

Podeis descargar el programa, que es gratuito desde aquí

Bibliografía fotografía

 

Os sugiero unos títulos, de los que conozco, para quienes quieran ampliar algo más acerca de estos temas:

•Fotografia digital de alta calidad, de José María Mellado
Muy bueno. Imprescindible sobre tratamiento de imágenes

•La fotografia digital (Tom Ang )
Bastante completo de lo que habia en 2001, aunque es aplicable hoy en día.

•MANUAL DE FOTOGRAFIA por Ralph E. Jacobson
Es bueno pero antiguo ( 1995 ), dedica la mitad del libro a peliculas y revelados, pero la parte de optica, fotometria, etc muy bueno

•La cámara-El negativo-La copia. La trilogía de Ansel Adams

•Luces de montaña (Galen Rowell) IMPRESCINDIBLE!!

•Recomendar la pagina web de KOWASA dedicada a los libros de fotografía donde existen miles de títulos en castellano y en ingles.
•Recomendar tambien las revistas: Digital Foto - Digital camera - Super Foto .

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Hace ya unos días que deseaba comprobarla una vez mas...

Se trata de adivinar los lugares o cosas que se muestran.

 

Esta vez espero sea un reto mayor que el anterior 

Espero vuestras respuestas 

tipos de luz 2ª

La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para el retrato (sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas al no producir a penas sombras que las marquen) y en bodegones

la luz rasante muy angulada y lateral, transmite mucha nitidez y relieve a la imagen. El momento ideal para realizar fotos con luz rasante, són el alba y el ocaso, cuando los rayos solares están casi horizontales

La fuente luminosa se encuentra detrás del motivo. Uno de los mejores motivos para realizar una fotografía a contraluz, son las hojas, las flores, el agua. Su finura hace que se filtre la luz con facilidad.

fondo

Antes de decidirnos a realizar la foto es imprescindible que comprendamos que, además del motivo principal, hay un área más o menos extensa alrededor de él de la que podremos sacar provecho o, por lo menos, a la que tendremos que vigilar para evitar que altere el resultado. El fondo puede ayudarnos, por ejemplo, a que la fotografía resulte más impactante o a que por sí sola nos cuente una historia.

En otras ocasiones, sin embargo, el fondo puede jugarnos malas pasadas sin que nosotros mismos nos demos cuenta. Podemos fotografiar a una bella muchacha junto a un rosal sin apercibirnos de que una de las rosas aparenta salirle de un oído, o bien en lo que pretendemos que sea una fotografía de época dejar que se nos "cuele" en el fondo un joven con peinado punky.

Y, por último, puede que nos resulte necesario disponer del fondo como un elemento neutro, que no aporte nada para no restar importancia al motivo principal pero tampoco nos lo estropee. En tal caso, habremos de elegir adecuadamente el fondo o, si no podemos prescindir de él, hacerle perder interés intencionadamente a base de aislar el tema con un objetivo que nos lo enfoque de forma selectiva. El uso adecuado de la profundidad de campo y de los distintos objetivos nos proporcionará múltiples posibilidades en este terreno.

 

asimetría

Una composición asimétrica suele tener mayor impacto expresivo, provoca sorpresa en el espectador y es más ágil y dinámica que una simétrica.

Las fotografías asimétricas suelen asociarse con el desequilibrio de las imágenes, pero ello no tiene que ser necesariamente así. No debe confundirse el equilibrio de la imagen con la simetría. Si bien es cierto que una imagen simétrica es, por definición, equilibrada, una fotografía asimétrica también puede estar equilibrada. Bastará que los elementos de la imagen se compensen para que podamos encontrar el equilibrio de la imagen con una composición asimétrica.

contraste

El “contraste” de una escena es simplemente la diferencia existente entre el brillo de las zonas más claras y las más oscuras. Si el margen es excesivamente grande para el tubo de cámara (que suele tolerar un máximo comprendido entre 20:1 y 30:1), en la imagen producida se perderán los tonos extremos.

Si el contraste es excesivo se producirá un “efecto de velado” con las zonas más brillantes quemadas, y los tonos oscuros sin detalle.

Cuando la iluminación está contrastada (por ejemplo, una potente iluminación dura sin luces de relleno –suaves-), las tomas que se efectúen con la luz detrás de la cámara, mostrarán a los objetos muy brillantes. Mientras que aquellas tomas que se generen con la fuente de luz justo en frente de la cámara, harán que sólo queden iluminados los bordes de los objetos, mientras que todo el resto quedará oscuro.

El extremo contrario se obtiene cuando la escena está iluminada por completo con iluminación suave, que no produce sombras. Todos los objetos quedan modelados sutilmente (a veces demasiado) con lo que la imagen resultará plana y sin interés, como si las cosas se hubieran recortado y pegado sobre el fondo. Aunque se mueva mucho la cámara, bajo iluminación suave, la calidad tonal de la imagen permanecerá constante.

Cabe aclarar al respecto que a menudo en la práctica se desea evitar la aspereza de la iluminación dura y altamente contrastada, tanto como el aplanamiento producido por la iluminación excesivamente suave y sin contraste. La mejor solución es utilizar una iluminación equilibrada de luz dura (que generará la ilusión de tridimensionalidad) y de luz suave (que ilumine las sombras, es decir , las “rellene”) sin crear nuevas sombras.

iluminación y calidad

Es menester tener en claro que iluminar no es sólo conseguir que los objetos se vean.

 

 

 La iluminación puede enfatizar los detalles importantes o eliminarlos por completo. Puede favorecer a un sujeto realzando sus rasgos o características más positivas, así como ocultar las negativas. Puede alterar distancias y crear atmósferas.

 

La iluminación técnicamente apropiada asegura un nivel de luz y una escala tonal de la escena, que cae dentro de los límites de operatividad de la cámara. Tanto como artísticamente, la iluminación nos permite controlar la apariencia del sujeto y de la escena.

 

 

 

En efecto, del tipo de luz existente, o que podamos emplear, va a depender la clase de imagen que obtengamos y su calidad.

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Os propongo un pequeño reto a vuestra imaginación

 

 

En ocasiones, no nos fijamos demasiado en objetos de uso diario.

 

 

Se trata de identificarlos. Pero además hay que intentar fijarnos más en los detalles 

 

 

fotografía deportiva

 

 

La fotografía deportiva es una disciplina que tiene unos requerimientos mayores, tanto en nuestro equipo como la técnica.

Debemos congelar el momento. Algo que tiene una mayor dificultad cuando se celebran en recinto cubierto. De modo que precisaremos que nuestra óptica sea luminosa (por ejemplo un f/2,8) que junto con la posibilidad de usar una sensibilidad alta (800 o 1.600 iso) nos permita utilizar velocidades de disparo mayores. Es lógico que en este tipo de fotografías no está permitido el uso de flash, por las molestias a los deportistas y porque las distancias son tan grandes que no es posible su utilización.

Aquí sí puede decirse que la experiencia es un grado. Y es que saber anticiparse a la fotografía es crucial en estos casos. Digámoslo de otro modo: tendremos que disparar cuando el saltador de pértiga aún esté en el suelo, a punto de despegar, o cuando el futbolista esté armando la pierna.